这是作者从1999年到2019年发表的书法评论文章汇编；是一部从普通读者角度辩证论述书法知识的“通俗读本”。全书观点鲜明，内容丰富，涉猎到书法的基本理论、毛笔形成、基本笔法、骨文来历、汉字特征、结字技巧、草书格局、章法营造、法帖分析、书法鉴赏、书法命运、先贤经验、自身体会等。提出了诸如“超长画”“超大字”“神布局”“使用‘黑体’”“接纳‘饰书’”“书法精神”“书作‘三品级’”等新概念和新观点；记录了向当代22位书法家请教学习、采访交流的情况。是作者20年间对中国书法艺术观察与思考的“文字足迹”。
浅析“审美趋同”现象
在“也说‘雷同’”一文中，笔者曾谈到，书坛权威人士对书展作品中存在的“雷同现象”解释说是评委们的“审美趋同”。也曾谈到，这种“趋同”，是社会大环境的产物。是久在水中“手变鳍”现象的结果。本文想就这个问题做点具体分析，以小人之心度一下君子之腹——设想一下评委们是如何趣同——奔赴、归附相同的“审美”的。换句话说，为什么会发生“审美趋同”现象？为什么一些被人们称作“大”“色”“怪”的雷同作品受到了评委的青睐？ 一种“现象”的产生，往往是多种原因造成的。“审美趋同”现象产生的原因也不是一两句话能够说清楚的。这里，恐怕有不正的社会风气对书坛的影响；有经济利益的驱动干扰了评委的视线；有地域、行业关系左右了评委看问题的“角度”等；就评选机制和评委自身来说，窃以为还有以下几个原因： 首先，由于“人同”造成了“趋同”。东晋女书法家卫铄有句名言：善鉴者不写，善写者不鉴。意思是说，鉴赏和创作不是一致的，有些善于鉴赏书法的人往往不善于写字，而有些善于写字的人又不会鉴赏书法作品。唐代书法家张怀 灌也认为，鉴赏者尽管创作能力不高，但由于见多识广，是能做到“善鉴”的；创作者凭着天资和勤奋能把字写得不错，但如果学识浅薄，孤陋寡闻，却未必能做到“善鉴”。对于这一说法历来虽有不同意见，但“写”与“鉴”两种能力在一人身上不能统一的情况确实是存在的。我们希望评委们具备“写”与“鉴”的两种能力，但实际上是难以做到的。从媒体上看到，我们的评委基本上是由“善写”的人组成的，由“写”的人评“写”，同声相应，同气相求，同条共贯，审美焉能不趋同？ 其次，由于“从众”造成了“众从”——趋同。对于初期参展的“大”“色”“怪”的作品，受到传统文化熏陶的一些评委，心里未必喜欢。不喜欢，却又投了“喜欢票”，是怕别人说自己没有看到“皇帝的新衣”——眼光太差。于是，就随大流吧。一个随大流，两个随大流，随大流的多了，似乎就是“审美共识”了，“共识”的结果，更造成了之后的随大流。“大”“色”“怪”的雷同作品就这样堂而皇之地被“认同”了。一届一届地传下去了。越传，似乎就成了书坛的“正宗”。若干届之后，一些制造“大、色、怪”式雷同作品的书者登上了评委宝座，他们喜欢什么作品，那就不用再说了。于是，初期的“从众”便变成了后来的“众从”——趋同了。 第三，由于“压力”造成了“趋同”。事物本来是螺旋形波浪式发展的，总是有高潮有低潮有好有差。但这一规律似乎在书坛就不起作用了。近30年来，书法界自认为一直“形势大好”“高潮迭起”。其主要标志就是书法大展的举办，这个体现高潮的“新生事物”，自然就是“一届比一届好”“后面比前面好”，好像不这么看，这么说，就是否定成绩似的。这种一定要“说好”的氛围所造成的“压力”，给评委先生们出了一个一定要“从鸡蛋里挑出骨头”的难题，即一定要想法“说好”。书法这种特殊艺术，要说出一点“好”——“新”来又是特别难。从传统手法作品中说出好来则更难，于是只好借助于“大”“色”“怪”的作品——几丈高的，带颜色的，布局、字形、点画怪怪的，反正这种作品由于多年“提倡”，数量不在少数，挑一些就是了，能看出“新劲儿”就行，反正“新”也没个标准，我说“新”就是“新”，入选、得奖就是了，场外的人赞成不赞成又有什么关系？“审美”就在这种需要“说好”的压力下“趋同”了。 第四，由于“仓促”造成了“趋同”。据身为评委的一位权威人士介绍，几十位评委要在相对有限的时间内，对成千上万的投稿作品进行“评选”，初选时，看一幅作品的时间只有十几秒钟！即是到了决定入选、得奖的“复审”“终审”，看一幅作品的时间顶多也只有几分钟。在“一眼定乾坤”的“紧张气氛”中，哪幅作品最“扎”评委的“眼”，自然就能“荣登榜首”。一般来说，具有传统文化底蕴的作品是很难“扎眼”的，而那些“大”“色”“怪”的作品往往就会显得格外“扎”一个个评委的“眼”，“扎”的多了，自然就“趋同”了。因此，“扎眼作品”的入选、得奖就是很自然的了。一位评委在一次讲话中承认，有的入选、得奖作品，“事后”看起来也“有点平庸”。为什么“事后”才看出“平庸”？是因为“事后”时间从容，能够仔细鉴赏。这从另一个侧面反映了由于评选过程的仓促，造成了评委的“审美趋同”——趣向了“大、色、怪”的平庸作品。“审美趋同”现象，是社会转型期中，传统美学思想的一种“嬗变”和“无奈”，由于它产生的原因比较复杂，涉及面比较广，因而也不是一朝一夕可以纠正的。但不管怎么说，这种现象不能说是一种好现象，更不能以此来“原谅”历次书法大展作品中的“雷同现象”。雷同就是雷同，怎么说，也是应该反对的。
夏廷献，河南省南阳市人。1944年出生于农家， 1964年入伍，1999年从海军装备部某局政委岗位退休（海军大校）。
中国书法家协会会员。幼时写大仿，与书法结缘。中学时，受到书法家王学睿老师直接影响，对汉隶魏碑产生兴趣。参军后为连队书画骨干。1970年后在各级机关主要从事“文字”工作，业余时间从理论和实践上探索汉字的“生命形态”。1999年出版了专著《书道犹兵——中国书法艺术新探》，提出了“战争是书法艺术之父”的观点，揭示了“兵法与书法”的历史渊源及其相互关系，探索了二者同理、同法、同势、同美的内在规律。行家认为是独树一帜的一家之言，为孙子兵法研究开拓了一个新领域，为书法理论研究提供了一个新思路。
1999年之后，出版了《中国书法千字文》。在《书法导报》等专业报刊发表书法评论文章三十余万字。中国作家协会会员，出版有长篇小说、纪实文学、戏剧脚本、游记文学、工具书等。
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