这是作者从1999年到2019年发表的书法评论文章汇编；是一部从普通读者角度辩证论述书法知识的“通俗读本”。全书观点鲜明，内容丰富，涉猎到书法的基本理论、毛笔形成、基本笔法、骨文来历、汉字特征、结字技巧、草书格局、章法营造、法帖分析、书法鉴赏、书法命运、先贤经验、自身体会等。提出了诸如“超长画”“超大字”“神布局”“使用‘黑体’”“接纳‘饰书’”“书法精神”“书作‘三品级’”等新概念和新观点；记录了向当代22位书法家请教学习、采访交流的情况。是作者20年间对中国书法艺术观察与思考的“文字足迹”。
拜读了燕开济、黄建民两位先生的文章《启功谈书法（写字）》（刊《书法导报》2002年2月27日第9期第6版），颇受教益。两位先生在不到1000字的短文里，阐释了启功的“写字之道”——“要写字，不要写体”；“写字有规律可探寻——结字5：8的黄金分割率，重心在左上方”；“实践的‘三问’——问人、问己、问墙”；笔者觉得都是至理名言，既有理论高度，又有可操作性。把“书理”说得如此深入浅出的简短文章还不多见。 看到“三问”中的“问墙”，想起我学写字时启蒙老师的一句话：“字怕上墙”。感到我的老师虽然是名不见经传的乡村教师，但总结出的“字怕上墙”一语，道理、方法和启功大师讲的一样，可谓贤人所见略同。当年，老师嘱我把这句话作为写字的“座右铭”，终生体会。遵照老师的教导，几十年来，不断实践，不断“体会”。虽然至今没有解决“字怕上墙”的问题，但应该说“悟”到了部分原因是视角和距离发生了变化，初步明白了为何要“上墙”、“问墙”。借读燕、黄两位先生文章的机会，说出来请方家教正。 笔者的体会是，“三问”相辅相成，缺一不可。但“上墙”、“问墙”至关重要，这是因为： 一、“问墙”可以看到在下面（桌面、地面，下同）看不清楚的问题。距离产生美感。同理，距离可以发现不美感。字“上墙”后再看，视角和距离都发生了变化。一些在下面看不大清楚的问题，由于视角和距离的变化就曝露出来了。看一幅书作，一般要“九看”：气势；黑白；意境；形体；笔法；布阵；款识；印章；装裱。首看的是“气势”，而“气势”在近距离是难以“看出”的。至于黑白效果、意境深浅、形体正邪、笔法劲弱、布阵开合等，都是近距离不大好“品味”出效果的。 二、“问墙”可以更好地“问人”“问己”。在“问墙”之前，习书者一般都已进行过“问人”“问己”两个阶段。但这“两问”，一般来说，还属于“务虚”，是知识和技艺的“积累”。“积累”的效果如何，这就要“问墙”了。此时再“问人”“问己”，才有了针对性，才算“务实”，才不是泛泛之“问”。是骡子是马，只有拉出来遛，才见分晓。只有结合“上墙”后的实际效果“问”，才能“问”出名堂来。 三、“问墙”才可以“撑住墙”。一般来说，书法作品是要悬挂起来看的。一幅书法作品的水平如何，一个简单的“判断标准”就是能不能“撑住墙”——挂在墙上看起来协调大方美观，给观者以愉悦感。因此，要“撑住墙”，“问墙”这一关必须“要做”、“要过”，只有在墙上“过”了行家和自己的眼睛，看不出大的毛病了，这幅字才好拿得出手，挂在别处墙上不至于有太大的遗憾了。 “问墙”——悬挂起来看字，从某种意义上说，是书法向传统的一种回归。大体宋代开始在桌面上写字之前，写字时，是一手持悬着的载体（竹简、纸张等），一手握笔悬着写的。也就是说，在宋代之前，笔法是悬着的笔法，字是在悬挂状态下产生的——自然就适宜于悬挂了。近些年来，时兴悬挂起来的“展厅书法”，要想加入其间，恐怕也要自己先“上墙”“问墙”才行。
夏廷献，河南省南阳市人。1944年出生于农家， 1964年入伍，1999年从海军装备部某局政委岗位退休（海军大校）。
中国书法家协会会员。幼时写大仿，与书法结缘。中学时，受到书法家王学睿老师直接影响，对汉隶魏碑产生兴趣。参军后为连队书画骨干。1970年后在各级机关主要从事“文字”工作，业余时间从理论和实践上探索汉字的“生命形态”。1999年出版了专著《书道犹兵——中国书法艺术新探》，提出了“战争是书法艺术之父”的观点，揭示了“兵法与书法”的历史渊源及其相互关系，探索了二者同理、同法、同势、同美的内在规律。行家认为是独树一帜的一家之言，为孙子兵法研究开拓了一个新领域，为书法理论研究提供了一个新思路。
1999年之后，出版了《中国书法千字文》。在《书法导报》等专业报刊发表书法评论文章三十余万字。中国作家协会会员，出版有长篇小说、纪实文学、戏剧脚本、游记文学、工具书等。
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