夏廷献：《杂谈书法二十年》（选载）（66）在东京银座看日本书法展

内容简介

66  在东京银座看日本书法展      

2012年6月中旬，随一家旅行社到日本旅游。15日下午来到东京银座，在鳞次栉比的高楼大厦和千奇百怪的广告牌下街道上徜徉。我没有购物打算，随便进出商店，观看五光十色的各种商品。

不经意间，走进了颇有名气的鸠居堂。在经营文房四宝、书画用品、便笺封筒、和纸工艺品等商品的一楼转了一圈，正要离去，看到一个牌子，上写 “清和鶯清会書展”，地点就在三楼。不由想到多年前曾在北京看过日本人的书作展，有点印象。如今到了日本，遇到了书法展，何不身临其境，一睹风采。于是便走上三楼，进了书展大厅。

展厅有一百平方米左右，天花板不算很高，但不觉得压抑。四面素色墙壁上，挂着多是条幅形制的书法作品。打眼望去，有标准汉字的作品，有汉字、片假名混合的作品，也有纯粹片假名的作品，还有少量书画配的作品。现场参观的人不多，秩序井然。参观者多是女性，令人惊奇。我是个过路人，时间有限，但能看到日本书法的真容，也算有幸。我一幅幅的看去，对于纯汉字作品，多伫立一会儿。观展中，一位中年女士走上前来，客气的送我一个白色信封，还有一张四折页的浅粉色“宣传页”。我表示谢意装进随身携带的小包后，继续观摩。在厅内来回走了两趟后，才转移视线，拾阶而下。

走出展厅，来到街头，整理思绪，从包中掏出那位女士给我的材料细看，觉得这次参观，虽然时间很短，但印象深刻。概括起来，主要有以下四点：

第一，作品充分体现了书法的线条艺术美。所有作品，不管是汉字书法，或是片假名书法，或是二者混合书法，都是用点、横、竖、勾、仰横、撇、斜撇、捺等“线条形式”展现的。所有线条，不管粗细、长短、曲直、强弱、断连……都是柔软的毛笔蘸墨书写的“线条”，而不是像中国一些书法人那样，用“墨团”在纸上堆积、涂抹或用毛笔之外的工具制作。看来日本“书道”深谙线条是书法艺术之本、之根、之魂，只在“线条”上下功夫，而不是在如何废除线条上动脑筋。此外，展厅中没有看到什么“领导人”的题词，也没有看到名人的涂抹，完全是纯粹专业人士的书法展。记得日本一位书家曾谈到中日两国书法人的“地位”问题。他说，在日本，书法地位是由艺术水准建立的，有了书法艺术才有了书法地位。而中国则是有了什么样的地位才有了什么样的书法。这个书作展似乎印证了他的话。

第二，汉字书法作品体现了“回归古典”的书道理念。中国汉字传到日本的同时，也传去了汉字书法。日本历史上各个时期都出过著名的书法家。这个“書展”中的汉字书法作品，用的是标准的繁体汉字，且对汉字没有丑化——没有嘴眼歪斜、四肢不全、浑身痉挛的残疾汉字，充分体现了对大美汉字的尊重。尊重汉字健康形体的同时，在字形结构上也有所创新。其中竹谷香霞的斗方行草体独字“龍”，令我眼睛一亮。这位书家书写的“龍”，第一笔——“立”字上面一点很有 “高峰坠石”“磕磕如崩”之感。紧接着写“立”的横、双点、下横，浓墨曲折，很有功力。顺笔而下的“月”字，比常规的、传统的写得要短（像人在跳跃前攥劲蓄势），突然间用飞白笔法上挑——像横梁一样把“龍”的左右两部分搭建成一个整体，用笔断意连手法，凌空起笔，一波三折而下，迅疾右折钩而上，用无墨胜有墨的笔触同竖画勾连后，用中锋下甩两个相连的横点收笔。整幅作品，一气呵成，气韵贯通，结构严谨，造型新颖。方中有园，圆中有方，悦目赏心，中看耐看。墨色浓淡焦枯，十分得当。左边用一圆章，十分协调。谋篇布局，没有瑕疵。值得一说的是，作者大体用四个环节，巧妙地解决了“龍”字右半部分短横、竖、横、竖、横、竖、右折、挑钩等八个环节，非常有力道，有气势，有境界，难能可贵。没有对“龍”字意蕴的深刻把握，是做不到的。仔细思考这位书家书的“龍”字，觉得可以看到中国经典法帖《西狭颂》、《礼器碑》、王羲之《十七帖》中“龍”的影子，还可以看到颜真卿、孙过庭、怀素、王铎等大家笔下的“龍”形。听说日本书道在经过三四十年前的“前卫派”折腾后又“回归古典”，主张字里要能看出古典的东西才行。一叶知秋，一斑窥豹，竹谷香霞的“龍”字，充分体现了这个书道理念。还听说，日本搞书法展，每位作者可以送上百、上千幅作品，由主办方组织行家从中挑出一幅最好的展出。从这个书展作品的总体水平看，此言不虚。这种做法，值得中国同行借鉴。

第三，简朴雅致清爽的书展“宣传页”体现了日本人办事的作风。我收到的浅粉色“宣传页”，四折两面，正面正中印有“清和鶯清会書展”七个二号竖排字，“清和”两字为行草书体，“鶯清会書展”为宋体，很是醒目协调。左下是五号宋体竖排字，有会期、会场、后援。后援中有日本三大报之一的每日新闻社、著名的全日本书道联盟、书道作家协会、清和书道会。另外三面分别印有“清和鶯清会”的地址、电话。表装单位、特别出品·遗墨——植村和堂。折页反面竖排印有铃木流鶯等29位书法家的姓名和作品名称。作为一个书展的“宣传页”，时间、地点，主办、协办，作者、作品，该有的都有了。设计印刷精到，风格简朴、雅致、清爽、喜庆，具有“大音希声、真水无声”的效果。不像中国有的书法展的“宣传页”那样铺张、夸张、炫耀。值得一提的是，我看29位书家名字，叫各种“子”的就有10个，其他是清涟、流芳、流翠、芳雪、锦秋、桂秀、黄葉、流笙、澄月、秀泉等，都是好美的的名字，感觉多是女性甚至都是女性。日本有这么多女性从事书法活动，值得赞赏。也值得中国知识女性选择修身养心项目时参考。

第四，寸土寸金之地举办书展的举动体现了日本重视传统文化。东京银座位于东京都中央区，是日本最大最奢华的商业区，以高级购物商店闻名。与巴黎香榭丽舍大道、纽约第五大道并列为世界三大繁华中心。全国著名的大百货商店、特种工艺品小商店，以及一些高级小吃店，各式饮食店及高级餐厅，高级夜总会等都在这里落座。日本国土交通省统计，银座在全国商业地产价格中，连续9年排名第一。寸土寸金之地，居然有经营文化用品的鸠居堂。鸠居堂居然又辟出空间举办不大可能盈利的书法展，说明日本人即便在商业大潮中，仍然不忘弘扬传统文化。这与日本人对习书重要性的认识有关。一个书法组织阐述为何要习书时说：“文字和空气、水一样，是人的生命中必不可少的。”一位女书家说：“自我懂事起，我就知道，中国是汉字之国，有恩于日本，日本借用了中国的汉字，才有了自己的文化”。“书如其人”，“写字在人格形成中起了很大的作用，如果不写字，人就会丧失自我。”日本书家柳田泰山说过：“每一个汉字，都有它的灵魂”。由此可以看出，日本人对源于中国的汉字书法的认识，似乎比源头中国的一些人还要深刻，其态度也更端正，追求其中的境界也更执着。这一点，值得中国书法人深思。

最后要说的是，展厅的工作人员——门口桌子前坐着的两位中年女士，我走进时，她们客气地起身。我观摩时，其中一位轻轻走到我身边，送给了一个内装两张浅黄色明信片和一张白色“欢迎辞卡”的白色信封，再就是那张四折的“宣传页”。我临走路过门口时，她们又客气地起身请我在“签到册”上签名。我的感觉是，她们对我这个普通参观者相当尊重。不像国内书法展的某些员工，眼睛中只有“领导”。遗憾地是，时间有限，不懂日语，没有和她们进行交流。如果能交流的话，会了解到日本书道更多的情况。

《中国书法千字文》金盾出版社2014年1月出版

END

夏廷献，河南省南阳市人。1944年出生于农家， 1964年入伍，1999年从海军装备部某局政委岗位退休（海军大校）。

中国书法家协会会员。幼时写大仿，与书法结缘。中学时，受到书法家王学睿老师直接影响，对汉隶魏碑产生兴趣。参军后为连队书画骨干。1970年后在各级机关主要从事“文字”工作，业余时间从理论和实践上探索汉字的“生命形态”。1999年出版了专著《书道犹兵——中国书法艺术新探》，提出了“战争是书法艺术之父”的观点，揭示了“兵法与书法”的历史渊源及其相互关系，探索了二者同理、同法、同势、同美的内在规律。行家认为是独树一帜的一家之言，为孙子兵法研究开拓了一个新领域，为书法理论研究提供了一个新思路。

1999年之后，出版了《中国书法千字文》。在《书法导报》等专业报刊发表书法评论文章三十余万字。中国作家协会会员，出版有长篇小说、纪实文学、戏剧脚本、游记文学、工具书等。 

欢迎关注本公众号